León es un artista multidisciplinario y musicólogo que trabaja con diferentes técnicas de dibujo como tinta china y acrílico. Su serie “Los 12 monstruos” celebra y critica la monstruosidad de la humanidad. Los monstruos devoran al mundo. Del zombi al come planetas, “Los 12 monstruos” se levantan del lodo para alcanzar y comerse las estrellas.

Nació en la Cdmx. el 21 de diciembre de 1978. Alejandra Zermeño se graduó de la Licenciatura y Maestría en Artes Visuales en la Academia de San Carlos de la UNAM con especialidad en escultura, con un promedio sobresaliente obteniendo una Mención de Honor. El interés de la maestra Alejandra Zermeño ha sido desde sus inicios la exploración del cuerpo. Su prolífica producción ha estado presente en más de cincuenta exposiciones bienales colectivas nacionales e internacionales: México, España, Alemania, Japón, Estados Unidos y Canadá.
Sus esculturas también se pueden ver en espacios públicos de toda la República Mexicana gracias al proyecto itinerante Taktile (2016). En 2013, la maestra Alejandra Zermeño fue invitada de manera especial al Essarts Sculpture Congress, para llevar a cabo una obra pública en Montreal, Canadá. Debido a su destacada carrera, ha recibido varios premios y distinciones, entre ellos: 1^er. Premio de Adquisición V Bienal Internacional deArte Sacro Contemporáneo (2015). Premio Internacional de Tokio al Master of Art, Japón (2011). Mención de Honor V Bienal Nacional de Artes Visuales deYucatán (2011). Primer Concurso Nacional de Pintura y Escultura Mujeres en elArte (2009). Premio de Adquisición I Bienal de Arte Sacro Contemporáneo (2008)Monterrey. En 2007, Alejandra Zermeño fue el ganador del Open Art Contest ForAll y del 3^er. concurso anual organizado por el Museo Universitario UniversidadAutónoma Leopoldo Flores del Estado de México.

Nace en la Ciudad de México el 6 de diciembre de 1973.
Comienza su educación y formación artística profesional en la Escuela de Iniciación Artística del Instituto Nacional de Bellas Artes (INBA),formación que se complementa trabajando al mismo tiempo en talleres de rotulación, modelismo y joyería. En 1996 comienza sus estudios de Licenciatura en Diseño en la Escuela de Diseño del Instituto Nacional de Bellas Artes en la Ciudad de México y un diplomado de ilustración en la misma institución. Ha colaborado en diversas agencias de publicidad, editoriales, periódicos y revistas nacionales y extranjeras realizando ilustraciones, infografías y foto arte. Sus ilustraciones han sido exhibidas en el Museo de Historia Natural y forman parte del Museo Interactivo de Economía en la Ciudad de México. Su trabajo ha sido publicado en CONAFE (Consejo Nacional de Fomento Educativo), en el periódico Reforma, en las revistas Expansión; Rolling Stone de México y España; La Mosca; Ambientes; Clase Premier; Deep; Quo; Sputnik; entre otras. Desde hace varios años ha enfocado su profesión a la producción de obra pictórica y escultórica figurativa de corte onírico, trabajo que se ha ido enriqueciendo con el bagaje obtenido a través de su exploración en las Artes Visuales. De manera individual cuenta con tres exposiciones: “Cosmogonías Alteradas”, Museo del Pueblo de Guanajuato, 2018; “Quimeras de la Ciudad”, Casa Talavera, 2016 y “Desolación”, Galería La BuenaEstrella, 2014. De manera colectiva ha participado en casi una veintena de exposiciones. Darío Salzman fue invitado en el 2016 a ser parte del Arts & Letters Council del Museo Mexicano en San Francisco, CA.

CDMX. 1983, Arquitecta e historiadora del arte de la UNAM, su práctica se enfoca en la conceptualización y presentación de proyectos en diferentes medios. Su trabajo en collage viene desde la arquitectura, como el simple acto de cortar y pegar se convierte en una forma de interpretar el espacio.

Artista contemporáneo figurativo, nacido en 1971 en Vicenza, Italia. Estudia arquitectura en Venecia y se inicia como artista con el maestro de su ciudad natal, Otello de María. Se especializa en acuarela con Frederic Wong en la Art Student League de Neuw York. Ha sido miembro activo y profesor en el Cercle Artistic S. Lluc en Barcelona. El artista ha mostrado su trabajo en exposiciones colectivas e individuales, destacando con el primer premio al mejor video documental en la 54º Bienal de Arte de Venecia, Padiglione Italia. Actualmente vive y trabaja en la Cuidad de México.

Womb es un santuario dentro de la ciudad para la cultivación de ideas y proyectos artísticos experimentales. Es un espacio dedicado a la conexión y curación de la comunidad a través de la belleza. La mayoría del arte que se produce en Womb es experiencial; musical, teatral, performativo.